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Thursday, October 06, 2011
LO NUEVO DE CARMEN WERNER
Wednesday, September 21, 2011
TALLER Cuerpo/LAverinto *SAra Paniagua y RAquel López* II Del 18 al 20 de octubre II Colaboración con el Festival DAnzaGijón2011

TALLER Cuerpo/LAverinto *SAra Paniagua y RAquel Sánchez*
Colaboración Pecera Elástica con el Festival DAnzaGijón2011 y LAboral Centro de Arte
Del 18 al 20 de octubre de 17h a 20h
Imparten: Sara Paniagua y Raquel López
Invitada: Mónica Valenciano
Invitada: Mónica Valenciano
Lugar: Plataforma Cero - Laboral Centro de Arte y Creación Industrial
Contenidos:
Se transitará un mapa y sus particulares lecturas con formaciones, deformaciones, materializaciones de cada mirada en la ejercitación y práctica de herramientas o pistas. Apuntamos al entrenamiento de la percepción: del tiempo, la perspectiva, el manejo del zoom –el fotograma– la secuencia, el plano-secuencia, plano-contraplano, abriendo de ojos todo el cuerpo (hacia una gramática del sentir). Invirtiendo la intención en atención=percepción?
Lo que importa es el darse cuenta y la capacidad de elección orgánica, también de aportaciones, de síntesis y otras ocurrencias que vengan al caso.
EQUIPO ARTÍSTICO Y REFERENCIAS
Sara Paniagua
Coreógrafa, artista visual y performer. Estudia Arte Dramático y Danza entre Madrid y el País Vasco. Posteriormente realiza un Postgrado de especialización en Arte, Performance y Teatralidad en la Universidad de Amberes (Bélgica). Colabora con diversos creadores, músicos y coreógrafos, Loïs Touzé "Souvant dans lefôret", Carlos Marquerie "Lucrecia Vista por Cranach", Cristina Quijera "Agur Titán", Jorge Horno "Mejor haberla palmado", Germán Jáuregui "Leonzhino", La fiambrera obrera "Agencias", Olga Mesa "Desordenes para un Cuarteto", "1999 L-Imitaciones, Mon amour" y "Morir, dormir, tal vez, soñar", Belén Jiménez, "Neverending song", Anna villa y Miguel A.Garcia " Paralelo 9R", Beatriz Ortega,"Siempre Tuya", "D.E.X", Mónica Giraldez "Algunas cosas se mueven", Moare danza "Zeru urdina","Gata sombra", "Posición de la carne", "Une minute de silence", "Piel" y "Larrutan Baby", Boris Achour"a Forest", Santiago Latorre "Orbita", Raquel Sanchez "Ruido Blanco", Laboratorio KLEM "Casi-Orfeo", Ana Borralho y João Galante, "Sexy MF" Raquel Sanchez y Mónica Valenciano "cosas_casas_cosmos".
Sara Paniagua
Coreógrafa, artista visual y performer. Estudia Arte Dramático y Danza entre Madrid y el País Vasco. Posteriormente realiza un Postgrado de especialización en Arte, Performance y Teatralidad en la Universidad de Amberes (Bélgica). Colabora con diversos creadores, músicos y coreógrafos, Loïs Touzé "Souvant dans lefôret", Carlos Marquerie "Lucrecia Vista por Cranach", Cristina Quijera "Agur Titán", Jorge Horno "Mejor haberla palmado", Germán Jáuregui "Leonzhino", La fiambrera obrera "Agencias", Olga Mesa "Desordenes para un Cuarteto", "1999 L-Imitaciones, Mon amour" y "Morir, dormir, tal vez, soñar", Belén Jiménez, "Neverending song", Anna villa y Miguel A.Garcia " Paralelo 9R", Beatriz Ortega,"Siempre Tuya", "D.E.X", Mónica Giraldez "Algunas cosas se mueven", Moare danza "Zeru urdina","Gata sombra", "Posición de la carne", "Une minute de silence", "Piel" y "Larrutan Baby", Boris Achour"a Forest", Santiago Latorre "Orbita", Raquel Sanchez "Ruido Blanco", Laboratorio KLEM "Casi-Orfeo", Ana Borralho y João Galante, "Sexy MF" Raquel Sanchez y Mónica Valenciano "cosas_casas_cosmos".
Raquel Sánchez
Licenciada en la RESAD, completa su formación con estudios de circo en Ciudad de los Muchachos de Madrid, de música en el Real Conservatorio de Madrid y de teatro en la sala Cuarta Pared. Desde 1992 trabaja estrechamente con Mónica Valenciano con la que funda del compañía El Bailadero en 1996 realizando la serie Disparates, entre otras obras. Ha trabajado con directores como Elena Córdoba, Antonio Fernández Lera, Javier Yagüe, Heddi Maalem, Katie Duck, Cia Megalo, Marta Carrasco... Se vincula con la improvisación a través de los colectivos U.V.I. y Música libre. Es premio Max a la mejor producción por Estate quieta. Forma parte del equipo estable del profesorado de Cuarta Pared y ha impartido clases en el Instituto Superior de Danza de Alicia Alonso y Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid.
Mónica Valenciano
Bailarina y coreógrafa, sigue estudios de danza clásica, contemporánea y teatro en el Instituto del Teatro de Barcelona y es licenciada por la RESAD de Madrid. Completa su formación con distintas disciplinas: yoga Iyengar, R. Laban, improvisación, boxeo, tiro al arco y Thai Chi en la Escuela Tradicional de Artes Marciales de Wudang. Crea la Cía. El bailadero en 1996. Entre la piezas que ha creado e interpretado se encuentran Aupa; Puntos Suspensivos; Miniaturas; Peso Gallo; Adivina en plata; La serie de los disparates: nº1: Hueso de Santo, nº2: De cuerpos presentes, nº3: Rio, nº 4: Transparencias, nº 5: 5 Misterios, nº 6: 22 Visiones y nº7: Don´t Explain; y Señorita Nieve y Guitarra. Desarrolla una línea pedagógica impartiendo cursos y talleres, paralela a su trabajo de creación. Crea junto a otras coreógrafas los grupos de investigación "UVI" y "LA INESPERADA". Ha presentado sus dibujos en diferentes exposiciones. Y lecturas poéticas (Casa de América de Madrid, Librería Arrebato, Festival Mira, etc.). En colaboración con Chus Domínguez, investiga el lenguaje del cuerpo en la imagen, compartiendo residencias en creación. Ha editado los libros: Música en los huesos (Ed. La luz Roja), Diarios de una estación (Ed. La Porta, Barcelona), Octava: Un pescador con subtítulos (Ed. Escrito a lápiz) y "Disparates" (Pliegos de teatro y danza, de Antonio F. Lera).
Licenciada en la RESAD, completa su formación con estudios de circo en Ciudad de los Muchachos de Madrid, de música en el Real Conservatorio de Madrid y de teatro en la sala Cuarta Pared. Desde 1992 trabaja estrechamente con Mónica Valenciano con la que funda del compañía El Bailadero en 1996 realizando la serie Disparates, entre otras obras. Ha trabajado con directores como Elena Córdoba, Antonio Fernández Lera, Javier Yagüe, Heddi Maalem, Katie Duck, Cia Megalo, Marta Carrasco... Se vincula con la improvisación a través de los colectivos U.V.I. y Música libre. Es premio Max a la mejor producción por Estate quieta. Forma parte del equipo estable del profesorado de Cuarta Pared y ha impartido clases en el Instituto Superior de Danza de Alicia Alonso y Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid.
Mónica Valenciano
Bailarina y coreógrafa, sigue estudios de danza clásica, contemporánea y teatro en el Instituto del Teatro de Barcelona y es licenciada por la RESAD de Madrid. Completa su formación con distintas disciplinas: yoga Iyengar, R. Laban, improvisación, boxeo, tiro al arco y Thai Chi en la Escuela Tradicional de Artes Marciales de Wudang. Crea la Cía. El bailadero en 1996. Entre la piezas que ha creado e interpretado se encuentran Aupa; Puntos Suspensivos; Miniaturas; Peso Gallo; Adivina en plata; La serie de los disparates: nº1: Hueso de Santo, nº2: De cuerpos presentes, nº3: Rio, nº 4: Transparencias, nº 5: 5 Misterios, nº 6: 22 Visiones y nº7: Don´t Explain; y Señorita Nieve y Guitarra. Desarrolla una línea pedagógica impartiendo cursos y talleres, paralela a su trabajo de creación. Crea junto a otras coreógrafas los grupos de investigación "UVI" y "LA INESPERADA". Ha presentado sus dibujos en diferentes exposiciones. Y lecturas poéticas (Casa de América de Madrid, Librería Arrebato, Festival Mira, etc.). En colaboración con Chus Domínguez, investiga el lenguaje del cuerpo en la imagen, compartiendo residencias en creación. Ha editado los libros: Música en los huesos (Ed. La luz Roja), Diarios de una estación (Ed. La Porta, Barcelona), Octava: Un pescador con subtítulos (Ed. Escrito a lápiz) y "Disparates" (Pliegos de teatro y danza, de Antonio F. Lera).
Friday, September 16, 2011
Monday, September 12, 2011
CURSO DE CLOWN EN EL HOSPITAL Y TRABAJO SOCIAL 2011- 2012
16, 17 y 18 de septiembre
El clown en el Hospital y en el Trabajo Social
Profesora: Verónica Macedo.
Viernes de 18 a 21h., Sábado de 16 a 20 y Domingo de 10h30 a 15h30. Total: 15 horas. Precio: 125 €
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CURSO NIVEL I: 12 horas de introducción al clown de hospital. Preferentemente alumnos con formación en clown pero no excluyente.
Horario: Viernes de 18 a 21 h., sábado 16 a 20h y domingo de 10.30 a 15.30 h.
Total: 12 horas
Precio 125 euros
Profesora: Verónica Macedo
NIVEL II. Viernes 4, sabado 5 y domingo 6 de noviembre. (alumnos que hayan hecho el nivel I ó con formacion equivalente previamente admitidos)
NIVEL III. veirnes 16, sábado 17 y domingo 18 de diciembre
En breve publecaremos las fechas del IV y V nivel.
Organiza TALLER DE TEATRO ASURA
C/ Abel 1- 28039 Madrid - 91 533 15 65 - http://www.teatroasura.com/
El clown en el Hospital y en el Trabajo Social
Profesora: Verónica Macedo.
Viernes de 18 a 21h., Sábado de 16 a 20 y Domingo de 10h30 a 15h30. Total: 15 horas. Precio: 125 €
CURSO NIVEL I: 12 horas de introducción al clown de hospital. Preferentemente alumnos con formación en clown pero no excluyente.
Horario: Viernes de 18 a 21 h., sábado 16 a 20h y domingo de 10.30 a 15.30 h.
Total: 12 horas
Precio 125 euros
Profesora: Verónica Macedo
NIVEL II. Viernes 4, sabado 5 y domingo 6 de noviembre. (alumnos que hayan hecho el nivel I ó con formacion equivalente previamente admitidos)
NIVEL III. veirnes 16, sábado 17 y domingo 18 de diciembre
En breve publecaremos las fechas del IV y V nivel.
Organiza TALLER DE TEATRO ASURA
C/ Abel 1- 28039 Madrid - 91 533 15 65 - http://www.teatroasura.com/
Wednesday, August 31, 2011
Tuesday, August 30, 2011
Thursday, August 25, 2011
MARIA FUX, creadora de la DANZATERAPIA, entiende a la danza como un camino hacia la plenitud de las potencialidades expresivas que toda persona posee.
María Fux Su trabajo es integrativo, reuniendo en sus clases alumnos down, sordos, débiles mentales, personas con dificultades de aislamiento, o soledad, espásticos, ancianos, entre otros. Ha viajado por todo el mundo llevando su mensaje de amor y aceptación de los propios límites como un punto de partida para decir " sí, puedo".
http://www.luciernaga-clap.com.ar/articulosrevistas/13_fux.htm
http://www.luciernaga-clap.com.ar/articulosrevistas/13_fux.htm
Tuesday, August 23, 2011
TEATRO DEL OPRIMIDO COMO INSTRUMENTO EDUCATIVO
Para que conozcais la historia y el porque de la apuesta educativa de Augusto Boal http://www.cce.org.uy/cce/images/area_pedagogica/TEATRO-OPRIMIDO.pdf
Thursday, August 11, 2011
LA PECERA ELÁSTICA. CURSOS !! Verano Activo de la Pecera Elástica !!
TALLER DE DANZATERAPIA Y MOVIMIENTO CONSCIENTE
JUEVES 18 de Agosto de 19.30h a 21:30h
Inversión: 20€
Lugar: CENTRO BARAKA en C/Santa Doradía, 9, 1ºizda- GIJÓN
CLASE DE DANZA CONTACT IMPROVISACIÓN + JAM EN LA PLAYA DE SERÍN
SÁBADO 20 de Agosto a partir de 18h. Aportación 6€
El horario y el lugar pueden variar, dependiendo del clima y la marea.
Llamar previamente para confirmar.
MEDITACIONES ACTIVAS DE OSHO
DOMINGO 21 de Agosto de 19.30h a 21.30h
Inversión: 15 euros
Lugar: CENTRO BARAKA C/Santa Doradia, 9, 1ºIzq- GIJÓN
PLAZAS LIMITADAS
INSCRIBIRSE PREVIAMENTE EN:
Tel: 627841710 elikopp@yahoo.com.ar
¿QUÉ ES LA DANZA CONTACT IMPROVISACIÓN?
La Danza Contact es una forma de expresión libre, lúdica, espontánea y creativa que libera nuestro propio "yo" y deja que nos expresemos sin tabúes ni prejuicios basada en la interacción con otro cuerpo a partir de una zona de contacto.
Es un estilo de danza que no entiende de barreras ni diferencias y que está basada en el contacto de dos cuerpos en el espacio y en la improvisación. Los bailarines se concentran por tanto, más en la percepción interna del movimiento y en el contacto con el otro, que en las formas y rutinas de movimiento definidas. No se requiere de una base técnica para poder bailar, el único requisito es la receptividad, espontaneidad, improvisación y escucha del cuerpo.
DANZATERAPIA Y MOVIMIENTO CONSCIENTE:
Se trata de un Taller Vivencial en el que tomaremos contacto con nuestro cuerpo, mente, emociones y consciencia.
Trabajaremos en profundidad desde la Psicología Transpersonal, la Danzaterapia y la Terapia Psicocorporal.
¿Qué obtendrán los participantes del taller?
Integración de cuerpo, mente, emociones y consciencia.
Herramientas para cuidarnos, desarrollar nuestro potencial y resolver los conflictos cotidianos.
Técnicas para disminuir la ansiedad y estrés en nuestra vida.
Profundizar en nuestras emociones, aprender a limpiarlas y expresarlas.
Auto-observarnos y descubrir lo que el cuerpo tiene que decirnos
Entrenar la creatividad, la intuición y la espontaneidad.
MEDITACIONES ACTIVAS DE OSHO:
A través de ésta meditación, facilitaremos un espacio donde podamos soltar nuestro ser primitivo, salvaje, natural y entrar en contacto con nuestra fuerza vital. Las meditaciones Activas de Osho fueron creadas para que puedas soltar, limpiar y reciclar las toxinas que acumulas en tu cuerpo, fortaleciendo y energetizando a su vez. Tienen múltiples efectos benéficos para tu salud mental, física y emocional. El stress que acumulamos a diario nos hace difícil lograr un estado de relajación y serenidad. Para poder acceder a nuestra fuerza interior, nuestro centro de conciencia, necesitamos liberar nuestras tensiones.
Osho es reconocido mundialmente como uno de los grandes maestros espirituales del siglo XX. Su abordaje único reconoce el ritmo acelerado de vida contemporáneo y sus métodos fueron proyectados para liberar el cuerpo-mente del stress a fín que la meditación pueda ser vivenciada de forma integral y puedas enfrentar las situaciones cotidianas con serenidad y en sintonía con tu centro.
Todas las actividades serán impartidas por:
Elisa Salvador Kopp-- Psicoterapeuta Integrativa
Elisa Salvador Kopp, realizó sus estudios de Psicología en diversas Universidades de Europa: Salamanca, Jyvaskyla (Finlandia), Berlín y Oldenburgo (Alemania). Su trabajo como Psicoterapeuta se va construyendo durante años a través de diferentes formaciones y experiencias profesionales (Psicoterapia Familiar Sistémica, Psicología Transpersonal, Terapia Psicocorporal).
Posteriormente viaja a Latinoamérica donde reside e investiga, trabaja y se forma con diversos profesionales de la Danzaterapia y la Terapia Psicocorporal (María Fux, Brecha, Suzi Tortora, Rolando Toro, Maria Eugenia Lacour entre otros) así como en varios seminarios de Psicología Integral en Alemania, Chile, Argentina, Perú y Bolivia. Respecto a la Danza Contact Improvisación se ha formado en Argentina, España y Alemania, participando en varios festivales y encuentros de Danza Contact Improvisación así como en clases y seminarios impartidos por diferentes profesionales (Ralf Jaroschinsky, Daniel Lepkoff, Andjela Doni, Cristina Turdó, Andrea Fernández, Gustavo Lecce, Vanina Goldstein, Eckard Müller..). Actualmente investiga y trabaja sobre la integración del teatro, la danza y toda forma de expresión en la terapia así como en el área de la psicología Integral como una manera de vivenciar nuestro cuerpo, tomar contacto con nuestra vitalidad y creatividad e integrarnos como un todo: cuerpo, mente, emociones y consciencia para crear cambios en nuestras vidas a un nivel más profundo. http://elisasalvadorkopp.blogspot.com/
Wednesday, August 10, 2011
Tuesday, August 09, 2011
MÁSTER EN ARTES ESCÉNICAS
La univesidad Rey Juan Carlos, " La Universidad Emocional", como reza en su eslogan, tiene una de las ofertas más interesantes en cuanto a formación en Artes Escénicas se refiere. A través de la Fundación " Alicia Alonso" para la Danza y el Espacio Iberoamericano de Educación Superior de Enseñanzas Escénicas haremos este año una pequeña incursión en la investigación a través de las Artes Escénicas............Os mantendremos informados.
Monday, December 13, 2010
VOLVEMOS A LA CARGA..........
Después de un tiempo de estudio y reflexión se actualizará el blog con noticias, publicaciones y enlaces de interés para todos........
Saturday, February 18, 2006
APRENDIENDO..........
El teatro es una de las manifestaciones socio culturales más antiguas del ser humano.
¿Te gustaría saber cuando nació el teatro? ¿ Porqué los hombres empezaron a manifestarse de esta forma?
Y sobre todo, ¿ te gustaría adentrarte en el misterioso mundo de las mascaras y las bambalinas?
A través de esta web quest podrás comenzar un viaje hacia el fascinante mundo de la ingeniosidad de la interpretación. TAREA
Vamos a comenzar buscando una mascara de teatro que nos guste y vamos a contar la historia de esta mascara, utilizando los recursos que la historia nos pueda proporcionar los direrentes enlaces, para colocar en el contexto que corresponde a nuestro personaje. ( Contexto histórico, cultural, social, politico…………)
Todo el material gráfico que puedas obtener sera úitl para dar forma al trabajo y sobre todo para dar vida a la mascara
PROCESO
Para llevar a cabo esta tarea deberás realizar las siguientes actividades:
- Actividades de búsqueda de la mascara teatral
- Actividades de lectura y selección de la información que necesitas sobre la historia del teatro
- Actividades de elaboración de la historia del personaje
RECURSOS
Para completar el proceso te puedes dirigir a las siguientes direcciones, tanto para la búsqueda de la mascara como para la elaboración de la historia:
Y sobre todo, ¿ te gustaría adentrarte en el misterioso mundo de las mascaras y las bambalinas?
A través de esta web quest podrás comenzar un viaje hacia el fascinante mundo de la ingeniosidad de la interpretación. TAREA
Vamos a comenzar buscando una mascara de teatro que nos guste y vamos a contar la historia de esta mascara, utilizando los recursos que la historia nos pueda proporcionar los direrentes enlaces, para colocar en el contexto que corresponde a nuestro personaje. ( Contexto histórico, cultural, social, politico…………)
Todo el material gráfico que puedas obtener sera úitl para dar forma al trabajo y sobre todo para dar vida a la mascara
PROCESO
Para llevar a cabo esta tarea deberás realizar las siguientes actividades:
- Actividades de búsqueda de la mascara teatral
- Actividades de lectura y selección de la información que necesitas sobre la historia del teatro
- Actividades de elaboración de la historia del personaje
RECURSOS
Para completar el proceso te puedes dirigir a las siguientes direcciones, tanto para la búsqueda de la mascara como para la elaboración de la historia:
- http://www.google.es/imágenes
- http://www.cervantesvitual.com
- http://www.pacorey.net/titeres
- http://www.ine.es
- http://www.parnaseo.uv.es
- http://www.usuarios.lycos.es/historia
- http://www.ugr.es/nicola/historia
- http://www.bliopolis.org
- http://www.arrakis.es
- http://www.musicalsonline.com/phantom
EVALUACIÓN
Para evaluar tu trabajo se tendrá en cuenta tanto tu producción final como las fichas y cuadros que has ido rellenando en las diferentes actividades.
La manera de llevar a cabo el trabajo con esta webquest será individual o por parejas (según las indicaciones del profesor o los recursos de los que se dispongan). CONCLUSIÓN
Con esta web quest hemos pretendido que te introduzcas en la tradición teatral para entender un poco mejor la sociedad y sus manifestaciones culturales, de modo que comprendas mejor
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